有餘韻的電影

只聞其聲不見其人

這是我對「海上鋼琴師」下的第一個註解

早在高中的時候原聲帶就聽得很熟了反倒是電影一遍也沒看過

原本是想要趕在531去聽Ennio Morricone的演奏會之前 挑一天把片子看過一次

昨晚只是好奇打開來瞧瞧 沒想到就這樣被吸引住了

導演Giuseppe Tornatore真的是一個很會說故事的人

這部片並不寫實 故事也很簡單 雖然不是一個能引發人們共鳴的劇情電影

可是卻說得雋永

我發現雋永已經快要變成我挑片子的標準了

我特別喜歡1900在船上讓鋼琴隨著大海韻律起舞 配著溢洩而來的琴聲的場景

那是我第一次想要用浪漫這個辭彙來描述兩個大男人的嬉戲

當然Ennio Morricone譜得曲功不可沒 是幫助這部電影的最大功臣

音樂真是一種太浪漫的語言 不需要一字一句就可以在每個人的腦中勾勒出比敘述更完美的氛圍和模樣

我又想起小時候常常發起的無聊問題

如果有一天你一定會失明或耳聾 你要選擇哪一樣?

對我來說 雖然眼睛看不見的恐懼多過於聽不見

但使我真正平靜下來的 往往是音樂 用心充分感受聲音起伏和強弱組合後的無限

也許眼睛看不見會造成肉體行動的限制 但是耳朵可以帶你獲得心靈的自由



我在ptt看到一個很有趣的影評~

有人說The legend of 1900代表了時代

電影發行時2000年就要到來 1900代表舊時代的美好

大家歡喜迎接新世紀 過去的好開始逐漸被遺忘

就像搭載在船上的旅客們雖然沉浸在1900優美的琴聲中

一旦看到航行的目的地「美國」 誰不是興高采烈的閃爍眼睛裡的光芒

旅客下傳以後 1900就像過去的種種 漸漸被遺忘

1900選擇消失 也許是象徵傳統寧願消失也不願為了存活而順應社會吧

用完整的原貌保存在喜愛他的人們記憶之中死去

我覺得這個說法非常令人玩味 而且讓這個故事有了靈性